三個柴可夫斯基（一）：波哥雷里奇

4月25日，台北國家音樂廳

指揮：尚-克洛德．卡薩德緒（Jean-Claude Casadesus）

鋼琴：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）

樂團：台北市立交響樂團（TSO）

關於去年瘋狂連看五場TIFA表演的事情，至今仍相當得意。今年春後忙得烽火連天，但瘋狂小蟲仍在心中蠢蠢欲動。前天衝動之極，買了三張音樂會的票，日期擠在十來天內：
4/25、4/27、5/6，三場都是協奏曲，都是柴可夫斯基一號。

起心動念是因為4/25的波哥雷里奇，我非常非常喜歡他。他在台灣的第一次獨奏會我去了，我永遠記得那次，上半場最後一首曲目是莫札特的K331。小朋友都會彈的土耳其進行曲，最後一段標記需反覆一次。波哥雷里奇大概反覆了三或四或五次。整曲緩慢得不得了，頓挫有角得不得了，怪異完整自信，我聽到下巴直要掉下來。上半場結束時我心大亂，不知道該起身罵他還是大聲讚美他。但自此不買他的CD。聽過他的現場，誰還會想要買他的複製CD？

我後來還聽過幾次，身邊總有一票朋友邊聽邊罵，說他亂彈。他們越罵，我越是愛他。這次，在烽火連天的新工作夾縫中，在演奏會的前一天，我買了票。要聽的不是柴可夫斯基，是波哥雷里奇。

凡是鋼琴家沒有不彈柴一者，尤其第一樂章氣勢壓人，鋼琴家大多彈得兇猛有力。但是，波哥雷里奇不同，他第一樂章下手很重，不是大聲兇猛，不是千斤壓力，是「重」，而且「慢」，琴色迥然黯去一半。低沈開闊的冬土節奏，陌生奇怪，卻又彷彿應然。幾段龐然動態後轉換成弱音，落差極大，但沒有斧鑿氣，真是不可思議。規律而高度自制的頓音，以及清清楚楚的每一個音，每當切入solo，彷彿進到另一個曲子的宇宙，我都聽傻了。

第二樂章，小行板，音色猛然一變。大隻手大塊身的波哥雷里奇，莫明其妙輕輕彈來，自首樂章初冬音色到這裡的春末音色，滿廳舒緩柔和。很明顯的，亮度換過了！明明是同架琴啊，亮度怎能竟然忽而完全不同呢？波哥雷里奇是怎麼做到就像換了架琴？

第三樂章又下重手。起始每個音切得乾淨，斷得分明，第一樂章的「重力感」回來了。連音段落卻極快，極快，極快…..快得連成一片，快得沒有空隙，律動感強勁，那是大技巧家才能有的炫技。我從頭傻到尾，覺得今天真是來對了。

波哥雷里奇初成名時，以帥哥臉蛋與阿巴多錄過柴一，這張CD許多愛樂者都有。今日五十四歲的波哥彈出的柴一，重，但龐而不雜。天才的標籤浮濫貼在許多人額頭上，但波哥實在當之無愧，他有才氣有技巧有想法，能把自己的獨特想法用最厲害的指法彈出來，是最最了不起的一點。波哥雷里奇在這次訪台記者會上說：「柴一的第一樂章猶如完整的交響曲，第二樂章像芭蕾音樂，充滿畫面，第三樂章像舞曲。」聽完上半場，果然，實然，應然，確然。

下半場是交響樂版本的穆索斯基：《展覽會之畫》（M. Mussorgsky：Pictures at an Exhibition），我一直在打哈欠。忍耐到基輔開了城門，我已經快坐不住。不是我體力不支，而是北市交要加油，尤其銅管要很加油很加油。幸而上半場的鋼琴太精采，我跑這一趟台北，值得。

明天，換了地點、樂團、指揮、鋼琴家。台中中興堂，水藍（Lan Shui）指揮國立台灣交響樂團（NTSO）；鋼琴：貝瑞．道格拉斯（Barry Douglas）。上半場仍然是柴一，下半場是白遼士《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique, Op.14）。貝瑞．道格拉斯是1986年柴可夫斯基鋼琴大賽冠軍，他的柴一讓我充滿好奇，明日便知分曉。

【待續】