2011 TIFA小筆記（五）：萊比錫布商大廈管弦樂團《布魯克納第八》

等到觀眾就席完畢場燈暗下，團員們依序入場挺腰站著，所有團員定位一起坐下，克制音量很快地微調音，安靜等待指揮入場。對照第四場的NSO，萊比錫果然是泱泱大團。

布魯克納第八第二樂章是我的勵志歌曲。一定是因為前時聽的福特萬格勒版很有精神。即使是Knappertsbusch與柏林愛樂在1952年1月29日的現場版，也有精神。但是Riccardo Chailly帶領的Gewandhaus Orchester Leipzig的布八，四個樂章足足超過100分鐘。細緻而清楚，沈重不粗暴，很多年沒有享受這麼棒的現場了。夏伊與萊比錫的第二樂章不再勵志，反而隱現一種屬於悲傷的情緒。我很喜歡，真的很喜歡。

我的2011 TIFA場次，第一場是2月底沈重的阿波隆尼亞，再是3月初連續三天饗宴，先是Kronos的音樂思考，次以Pina Bausch的愛情舞蹈，繼之白費好曲的NSO。最後是3月中旬滿場的萊比錫。好幾年沒這等奢侈，心靈好滿好滿。今年能留給自己的時間依然不多，即使二天一夜小旅行，即使一夜劇場，我都要好好微笑體會。

2011 TIFA小筆記（四）：呂紹嘉與NSO 佩利亞與梅麗桑《Pelleas und Melisande》

1911年諾貝爾文學獎得主「梅特林克」（Materlinck）在1892年完成他的浪漫愛情生死劇《佩利亞與梅麗桑》（Pelléas et Mélisande），感動了一堆作曲家。這些大牌作曲家分別以佩哥哥與梅小妹的主題完成許多動人作品。就我粗淺所知，至少包括了西貝流士的《Pelléas et Mélisande, incidental music for orchestra, Op. 46 》；德步西的《Pelléas et Mélisande, opera in 5 acts》；荀貝格的《Pelleas und Melisande, symphonic poem, Op. 5》；佛瑞的《Pelléas et Mélisande, incidental music and suite for orchestra, Op. 80》。我架上CD只沒有佛瑞，其他都有。


為了呂紹嘉與NSO的這場荀貝格，我北上前曾認真做功課，將Boulez與芝加哥愛樂合作的《Pelleas und Melisande》版本聆聽了很多遍。古典時期的荀貝格是走向調性革命之前的荀貝格，對照後來的作品，他的古典交響曲寫得非常純熟悅耳。這首《Pelleas und Melisande》隱含四個樂章的結構，其實是一首非常「好聽」的交響詩。

上半場加了齊柏斯坦的布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲，加料不加錢。但敏感柔順的銅管是國內一直欠缺的遺憾，第二樂章的Piano獨奏段雖然還不錯，可惜Orchestra還是不太搭。

下半場比上半場好些，但是樂團還是糊掉了。NSO的銅管部是老毛病，有足量的聲音，卻沒有清楚的面貌。而弦樂部有清楚的輪廓，卻沒有狂暴的力道。當晚的NSO是個不怎麼整齊的團。

我想抱怨的不只於此，觀眾在陸續就座時，邊就座邊調音的樂手們肆無忌憚的大聲拉奏起來。是平時的練習不足？還是不把買票進場的觀眾當一回事呢？整個音樂廳像菜市場般的吵鬧，失去該有的禮貌。下半場的《Pelleas und Melisande》貼心加了解說投影片，但是投影片畫面卻被枝枝條條的線材切割掉，視覺上十分礙眼。NSO要加油，我看不見泱泱大團應該注重的細節。

我寫這些感想，會不會被NSO記恨列黑名單呀？

2011 TIFA小筆記（三）：Pina Bausch 水（AGUA）

第一次在劇場看Pina Bausch。評論家說：這是Pina最明亮、性感、愉悅的舞作。所以我抱著明亮、性感、愉悅的心情進場。首先我感受到的，是一個人的力量，繼之是一群人的力量。音樂輕鬆，力道卻如此之強。

情緒與主題的訴說，很快就傳到觀眾的心中。在愉悅的愛情主題之下，舞台設計極其簡潔，沒有多餘光度，不需高超舞技，一群人在輕鬆氛圍裡共同完成了情緒。想要表達快樂是多麼的不容易，但碧娜做到了。

就舞蹈而言真的不容易。激烈、沈重、悲憤等等情緒都經常出現，但要像6歲小童執迷於吹泡泡的那種單純快樂，我覺得並不容易。而愛情的簡單與複雜，直接與難解，在片段與片段構織成的舞蹈裡頭，不加虛掩的呈現了。舞者還是說了很多話，但大部份時間舞者都是笑著，笑著說話，笑著跳舞，笑著面對人生中難解又難解的愛情課題。在碧娜的引導下，怦怦的心頭出現我那無緣的愛人身影，我好想再與他擁抱，笑著與他同讀共遊。我想告訴他，人生應當留住快樂，應當把壓力抛去，珍惜眼前幸福才重要啊！

「水」與「阿波隆尼亞」的情緒反差實在太大，淚與笑的極端，是藝術的同身異面。舞作如此多嬌！令人情生意動啊！

2011 TIFA小筆記（二）：Kronos Quartet 太陽光輪

開頭，我是不喜歡的。


因為我不喜歡音樂會外加投影設備與一大把電光頭。雖然知道我喜愛的Kronos Quartet是自由跨界的衝鋒隊，也早知「太陽光輪」預錄了太空聲響加在樂曲之中，但開頭時我仍是不喜歡。投影在底幕的放大符號，對我而言是聆聽的干擾。向來堅信音樂的好壞不在雅俗或新舊，只在思考與不思考。我喜歡的Kronos一向是有思考的，我想要相信他們，就繼續聽著。

很專心的聽著，聽到古典與非古典的語法交錯夾雜，分明是音樂的情緒。忽然間覺得這首音樂是在採擷，因為我聽到模仿。十段音樂，我聽到蟲鳴風聲獸吟水滴，聽到大自然的暴烈與急躁，寧謐與緩慢。原來作曲家採擷了聲響節奏調做出音樂。採擷與模仿是音樂的最初始與最純粹，聽慣了加工樂曲的我們，竟然忘記音樂的最初，是如何的簡單。

太空船電漿波接受器的聲響記錄，噪音般的揉進太陽光輪，天幕映著閃燒的火焰影像，旋轉的陀螺掉落又旋轉，旋轉再掉落......如果符號也是音樂採擷的元素呢？想到這裡我心頭一驚。

Terry Riley今年因故取消台灣的音樂會，但他為Kronos Quartet所做的這首《太陽光輪》讓我見識到當代作曲家的思考方式。2000年時NASA委託Terry Riley創作這首曲子，說穿了是為NASA置入性行銷。但作曲家並非只為委託而做，曲子完成後鑲嵌在太陽之上，光輪靜靜又吵鬧的轉動，太空調和著音樂，給我一夜無可言說的感動。



這是1977年太空船航海家號（Voyager spacecrafts）攜帶的黃金唱片，也是《太陽光輪》最終章的影像設計。

這是古奈特博士（Dr. Gurnett）收集的太空聲音。

寫上名字的咖啡杯

巫婆最近心情好，叫寶貝杯子排隊亮相。這是我的杯櫃小風景。


這幾個杯子沒有顏色也沒有圖樣，只寫名字。例如：cappuccino、dopio、lavazza、querencia、illy、faema。咯咯，你們猜的沒錯，我常纏著老板把營業用的杯子單賣一個給我。illy杯還是當初台中ZINO店的呢。^_^