2011 TIFA小筆記（二）：Kronos Quartet 太陽光輪

開頭，我是不喜歡的。


因為我不喜歡音樂會外加投影設備與一大把電光頭。雖然知道我喜愛的Kronos Quartet是自由跨界的衝鋒隊，也早知「太陽光輪」預錄了太空聲響加在樂曲之中，但開頭時我仍是不喜歡。投影在底幕的放大符號，對我而言是聆聽的干擾。向來堅信音樂的好壞不在雅俗或新舊，只在思考與不思考。我喜歡的Kronos一向是有思考的，我想要相信他們，就繼續聽著。

很專心的聽著，聽到古典與非古典的語法交錯夾雜，分明是音樂的情緒。忽然間覺得這首音樂是在採擷，因為我聽到模仿。十段音樂，我聽到蟲鳴風聲獸吟水滴，聽到大自然的暴烈與急躁，寧謐與緩慢。原來作曲家採擷了聲響節奏調做出音樂。採擷與模仿是音樂的最初始與最純粹，聽慣了加工樂曲的我們，竟然忘記音樂的最初，是如何的簡單。

太空船電漿波接受器的聲響記錄，噪音般的揉進太陽光輪，天幕映著閃燒的火焰影像，旋轉的陀螺掉落又旋轉，旋轉再掉落......如果符號也是音樂採擷的元素呢？想到這裡我心頭一驚。

Terry Riley今年因故取消台灣的音樂會，但他為Kronos Quartet所做的這首《太陽光輪》讓我見識到當代作曲家的思考方式。2000年時NASA委託Terry Riley創作這首曲子，說穿了是為NASA置入性行銷。但作曲家並非只為委託而做，曲子完成後鑲嵌在太陽之上，光輪靜靜又吵鬧的轉動，太空調和著音樂，給我一夜無可言說的感動。



這是1977年太空船航海家號（Voyager spacecrafts）攜帶的黃金唱片，也是《太陽光輪》最終章的影像設計。

這是古奈特博士（Dr. Gurnett）收集的太空聲音。