這首歌是我喜歡陳明章 老師的起點。1989年出版，僅僅一把吉他貫穿全場的【現場作品壹】，到今天為止仍然是我心目中最感人的現場演出記錄。
一生飄泊四界去／行過半世少年時
夜市仔來去擺一攤／聽阮來唸歌／聽阮的歌
……
今夜廟口來唱歌／唱啊唱阮的相思調
無人來聽／無人圍來聽／是毋是阮的時代有變化
《現場作品壹：雲遊四海》
每天暗時的六點半／酒空成仔的查某子／
就愛去三塊厝去賣肉
從來毋曾嫌過人客濟／只驚伊生理無法做／
心內怨嘆的那條歌....是
horemare aeshide horemare aeshide
賺錢 伊愛褪剝體
《現場作品壹：酒空成仔的那條歌》
發聲，是知識份子必然的方式。感到不平、無奈，即使無力改變，仍然想要大聲地說出來。就算是「無人來聽／無人圍來聽」，知識份子的使命感，仍然讓老師發行了可以大量複製的唱片。他「發聲」的強烈意願性，絕對是知識份子，而非隱逸之士的性格。他尤其關心在社會底層掙扎的族群，從出賣肉體的妓女到家貧之子，都是歌聲中極其動人的故事。
生活在卑微底層的人們對於貧窮的感喟與無奈，在陳明章 老師的歌聲中呈現出異樣的面貌。隱藏的心情，真摯的人格，聽者能感受到他們最後的一絲自我。老師所關心的族群，透過歌聲的傳遞，也間接說出他們微弱的心聲與請求。
雅俗混雜幾乎已成了陳明章 老師的標記。不知道為什麼，那與長相完全不能搭配的溫柔嗓音所唱出的歌曲，竟令人分不出是雅歌或是俗曲。溫柔的敘述固然動人，夾雜著大量粗俗口白的「唸歌」卻是他人無法模仿得來的真實功夫。文白夾雜唱唸互見，對陳明章 老師而言永遠只是他發聲的工具或方式，但是歌曲中的真情與深度又豈是他人可望及？
（摘錄自1999年舊稿）
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