我喜愛的表演類型向來是音樂＞舞蹈＞戲劇，這二週卻少見的接連看戲：5月5日 「大開劇團」《金花囍事》，5月18日 台南人劇團《海鷗》。留下些情緒，來寫寫。
大開1988年創團以來，積極爭取公家資源，大量開發周邊商品，兒童劇場及現代劇場左右開弓，年年有新戲，培養出死忠粉絲團。難得的是，多年來對於校園及偏遠地區的戲劇教育，持續不間斷的札根。好一陣子沒看戲，收到《金花囍事》貴賓券，特別抽空去了。
《金花囍事》是標準台味的舞台劇。演員群我不相熟，但是唸白走位肢體表情，頗為到位，劇本也夠準，金花媽媽在衝突場面每每喊著：「別拉我，我要上廁所！」的橋段，一再引得轟堂大笑。親情倫理單親媽媽奮鬥記，全劇充斥台式泡菜式的趣味，親和感，重口味，惹人淚。散場時人人眉開眼笑，覺得看了齣好戲。
看完《金花》意猶未盡，興沖沖買《海鷗》票券。不貪心，只買低價位。契訶夫說這是四幕喜劇，雖然莫札特等人也常將二代亂倫要死要活的故事寫成喜劇，但《海鷗》的人物，要不夢想破滅，要不死亡罩頂，要不懦弱怕事，要不始亂終棄。前頭死了海鷗，後頭死了作家，何喜之有？但人生荒謬不就如此？善良的人，失敗。多情的人，孤單。淡泊的人，是非。旁觀的人，無力。……是喜劇啊！死死生生，假假真真，若舉世皆然， 稱喜，何謂不可？三個半小時的長劇， 走出台中中山堂已然半夜十一點。開車返家，車上聽李希特彈貝多芬「漢默克拉維」，想著死掉的海鷗，突然不勝唏噓起來。
去年瘋狂連看五場TIFA，其中波蘭中生代導演克里茨托夫．瓦里科夫斯基率領的舞台新劇《阿波隆尼亞》，讓我見識到當代劇場的魅力，我還特別寫了篇小記（在這裡）。雖然台灣劇場多年來的蓬勃發展，練就許多精采的劇場演員，但我認為，台灣劇場的劇本深度與舞台設計，顯然仍有進步的空間。
《金花囍事》與《海鷗》比較之下，金花演員已具力道，雖有老嫗能解的笑點，終究比不上契訶夫的經典對白，一景到底的舞台設計也顯太單薄。台南人的台語版海鷗，準確捉住契訶夫的荒謬倫理與矛盾人性，改編的確成功，舞台設計豐富些，音效好些，但演員似乎不如金花群，青澀了些。
其實兩場都是好戲，我沒有不喜歡。人生與戲劇是雙面鏡，不論是映出人性的戲劇魔鏡，或是藉由劇場故事彌補了人生缺憾，對於我們而言，都是部份的救贖與釋放。大開是在地劇團，《金花囍事》在中山堂的票房相當不錯。《海鷗》在台中的票房不算好，查過6月初台南人在台南的票房情況，竟也不如預期。好戲需要大家多多支持，不論是台中的大開還是台南的台南人，在地劇團在奮力生存之際所推出的年度新戲，更需要我們支持。喜歡看戲的人別錯過了呀！
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