四種遊戲：雲門二團2011春鬥

雲門二團春鬥場成了每年朝聖地，能放過雲門一團春、秋季公演，也不願錯過二團年度春鬥。四個編舞家都是大男孩的年紀，副標題「遊戲場」，按出場順序說說。


黃翊《機械提琴—交響樂計畫之一》。之前對他的《身•音》印象很深，覺得他玩機械玩得很精準，今年《機械提琴：交響樂計畫之一》玩得更兇。主角是聲音、雷射、機械，舞者變成配角。老實說，不是我喜歡的類型。我不否認把雷射與聲響引進現代舞蹈，是眾多年青編舞家強烈的念頭，或許未來有更驚人的發展，但現在應該還不成熟。看舞者的肢體就知道了，因為我看到舞者們仍不習慣機械式的切割。

布拉瑞揚•帕格勒法《出遊》。第二次看《出遊》，今天覺得是一支古典（或老式）的舞作，訴說的靈魂仍然不安，卻是人心永遠的騷動。誰出遊？誰陪伴？生死有由，緩慢節奏將走向何方？布拉這支舞是好作品，禁得起十年檢驗。這支舞與稍後的《屬輩》很像，都很誠實。

孫尚綺《屬輩》。下半場第一支舞碼，中場休息觀眾席燈光全亮佈景還未完成更換，《屬輩》卻已偷偷悄悄舞動起來，讓我非常吃驚。邊換景邊跳舞不是第一次見到，但是《屬輩》起頭如此隱微，令人意外，還好沒有錯過。節目冊說：孫尚綺在德國地鐵見到一位因病痛而怪異顫抖的美女後，編出這支舞。《屬輩》對身體的疑問，無疑是對自我肉體的真實檢驗。害怕，消耗，扭曲，救贖。這支舞作對身體的探索已越過普通級的尺度，我甚至害羞起來。但《屬輩》是當晚我印象最深刻也最喜歡的舞碼，先前聽說像伍國柱，今日觀看，果然是伍國柱。

鄭宗龍《牆》。鄭宗龍親自出場回憶2008年遇到工作瓶頸，心境總像撞牆般的自閉。當時他想起（我喜歡的）Leonard Cohen說過：「每一個生命都有裂縫，如此才會有光射進來。」所以決定用創作面對那道牆。老實說，前一支舞碼《屬輩》情緒太濃洌，我擔心《牆》被比下去。但《牆》很大氣，舞蹈語彙與群舞場面都很成熟，雖不及《屬輩》纖細敏感，但12位舞者氣勢強烈，放在壓軸非常恰當。《牆》是四分之一場的節目，我期待看他全場的大型舞作，我期待鄭宗龍的未來。

四個大男生的遊戲場性質差異雖然極大，卻都是好作品，讓人期待他們的未來。但我還是想念伍國柱。柱子如果再多活十年，台灣舞蹈代表人物將不只是林懷民，或者，就不是林懷民了。